双雲さんの著書『書愉道』をパラパラ見ていたら、このご兄弟が小学生の頃、書道展の表彰式で撮ったという写真が出てきて、背景の作品に赤い「観峰賞」の紙が貼ってあるのに、びっくりしたことがあります。なぜ誰もこのことに気づかないのでしょうね。平たく言えば、このご兄弟のお母さん（双葉さん）は、日本習字の教室を開いておられ（推測）、ありがちですが、観峰さんの筆遣い（登り龍が有名ですね）に憧れて、（これまた日本習字にありがちですが）十分な臨書もせず、「お習字」崩れのなんちゃって書家になってしまったということではないでしょうか。日本習字の書風は、やはり観峰さん一世一代のものだと思います（私は毎日書展ですが、とっても好きです）。その書風を一筋に極めた高段位允許者の中には、確かに能筆もおられるのですが、観峰さんご自身が「甘え段位。お情け段位」とおっしゃる通信五段（教授免許）程度で、書家を気取っている人もいて（下の方などは、あまりにひどいです）、大きい団体だけに、問題も多いですね。

、「日本習字だより」と題してあり、白い長髭と白い衣装を風に靡かせて、太い杖を持って大平原に佇む老人の写真が一面に載っている。そしてその写真の上には「観峰宗師シルクロードへ」と大書してあった。これは…、もしかして原田観峰か！　こういう人だったのか。初めて見た。思わず笑ってしまいました。
原田観峰とは、書道界の異端児、癌、と言われている人だ。癌、とはいささか言い過ぎかもしれないが、この人が作った「（財）日本習字教育財団」が、現在の一般の人々の書に対する理解を混乱させているのは、まず間違いないだろう。
(中略）
書道に、というか正確には習字に段位を持ち込んだのは、この原田観峰の「（財）日本習字教育財団」なのだ。
(中略）
私はこの原田観峰がどれほどの実力を持った人なのかは知らないが、少なくとも、書道界からは抹殺されている。書道の歴史や現状を述べた本には、ほとんど出てこない。いや、いままで私が読んだ範囲の事ですが。で、書家の人に言わすと、「あれは書道ではない」と断言する。つまり、よく「ボク（わたし）も昔は書道をやっていたよ。初段だったかな」という人が居るが、それは書道ではない。それは習字、それもかなり特殊な習字に過ぎない、という事になるのだ…。
(中略）
書道とは、単に字を上手に書く技術ではない。それは何千年もの歴史と伝統に連なる営為なのだ。だから、書道の歴史に連なっていないと、書道界の人たちにみなされたら、それは書道ではないのだ。前衛書家達は、いくら書から離れている事をやっているとしても、書道界から認知される事によって、かろうじて書たりえている、という事なのだ。
それでもなお、なぜ原田観峰と「（財）日本習字教育財団」は、書道界から認められないのか？　という疑問は残る。単に字が下手だ、という意見もあるようだが、私はよく分からない。しかし、今日、この「日本習字だより」を見て、その理由の一端が分かったような気がした。なんというか、その、宗教臭いのだ。原田観峰のルックスもさる事ながら、彼を「宗師」として崇める文章や、世界中をまわって様々な有名人と一緒に写っている写真など。オウム真理教、あるいは創価学会みたいだ。これは、嫌われるだろうなあ。特に、習字教育という衣を纏って、一般人に深く浸透しているなら、なおさらだ。なるほどなあ。

本名、孝太郎。観峰[かんぽう]と号した。昭和28(1953)年、西日本書道通信学会(財団法人日本習字教育財団の前身)創立を機に、 「正しい文字美しい文字」の普及活動を展開、その半生を書道教育に尽くした。(中略)著書「書写技能基礎講座」(文部科学省認定社会通信教育教科書)はじめ多数。哲学、宗教にも造詣が深く、自筆箴言集に「観峰名訓書範」等がある。

ちなみに日本習字の場合は、同じ段位であっても認定基準がイマイチ曖昧な部分が有ります。というのは、『あれ？これでもＯＫ？』というような・・・。Ｎｏ．５さんの参考ＵＲＬにある作品紹介ページを見ていても、正直あまり上手いとは思えないのですが、それでも観峰賞が取れていたりします。段位の認定にも正直ばらつきがあると、以前から疑問を感じていますね。

武田氏についての議論および評価は３つの理由で難しいものがあると考えております。１つ目は武田氏の作品制作の思想はこれまでの書の思想の中にあるのにも関わらず全く新しいものであると本人が主張しているため、書・書道に対する芸術の範疇および定義の問題からその主張を検証していく必要があるからです。２つめは、武田氏が書についてどれだけ貢献したかということを検証なしに個人の業績としてカウントできるのかについての議論は瑣末であり、百科事典の性格から権威的に疑問であるからです。３つめは「パフォーマンス書道」が武田氏の世間に知られている、いわゆる売りであるが、精神や知性、人格を重んじる書・書道とは全く別のジャンルとして再定義するべきと考えられているからです。つまり、書家もしくは現在武田氏の主張している書道家という肩書での業績を議論するためには、老成芸術である書・書道の在り方を否定する、書・書道とは異なった新しいジャンルを提起するべきで、もはやウィキペディアでは独自研究の域として掲載できない分野であるからです。この項目を残すのであれば、業績の偉大さや軽重などを述べるのは控え、「パフォーマンス書道家」「元ストリート書道家」として記載するにとどめ、武田氏および他者についての批判や賞賛は場合によって独自研究の条項に該当することを重く受け止めて記述することを要望します。

このように見てくると、(書道は）華道や茶道のように、全面的に民間に依存している形態と似てはいるが異なり、また美術のように公の美術大学で教育を授けられる形態とも異なり、また文学のように、大学に研究者、民間に作家と棲み分けている形態とも異なる、特異な書の構造が透けて見えてくる。いずれにも似ながら、いずれとも異なった形態で書は存在している。
柔道や剣道、以後や将棋、算盤のように、習字や書道には級段位認定制度もある。しかし、書道のそれは、他のジャンルのように半ば公的なものではなく、まったく私的なものである。級段位の認定制度は、書道団体、結社の数だけ、つまり無数にある。本書の読者のひとりが思い立って、明日から書道団体を名乗り、勝手に級や段位をつけ、師範認定をしてもなんらさしつかえない。ときどき、芸能人やスポーツ選手が「書道○段」と名乗り、マスコミが「達筆、名筆」とはやし立てているのを見かけるが、書道の級段位はいいかげんなものにすぎぬから、これほど滑稽なことはない。

小林秀雄の評論が『現代国語』の教科書に引用されていようとも、小林秀雄の評論は受験生のテキストではないように、王義之や顔真卿の書もまた、書道の手本ではなく、厳然たる歴史的表現である。『上手い』『下手』、習字、書道、書道展という教育、稽古の観点からは、書は決してその新の姿を現さない。書の表現史の末席に、可能であるかどうか分からぬが現在の書の表現がある。その表現を支える底辺に、習字、書道教育、書道展があるという視点を回復しない限り、ほんとうの書の理解、またそのおもしろさには出会えない。
書道は教育であるという論から知識人がどれほど自由でありうるかは措くとしても、知識人の書道や書道界の現状へのいらだちの原因はここにある。

では、「商業書道作家」とは、どのような職業を意味するのでしょうか。私たち商業書道作家に求められているのは、クライアントに書き文字のニーズが生じた時、クライアントのコンセプトを捉え、メディアの特性を的確に把握した上で、そのメディアに最も生きる文字を提供することです。
端的に言えば、「書」「デザイン」「広告」の領域に精通することが、「商業書道作家」であることの必須条件であり、存在価値であるといえるのです。

「商業書道」が従来の書と異なる点について、より詳しくお伝えしておきたいと思います。「商業書道」の世界では、まず第一に「可読性」が必要不可決の条件にあげられます。一部の例外を除いて、青墨や紫墨で薄く滲み、判読できない文字は必要ないのです。

書展を評したある川柳に『書道展　読めた文字は「順路」だけ』というのがあります。決して古典書道の世界を批判するつもりはありませんが、「商業書道」の世界では、一般の方が読み取れない文字を書くことは許されません。
広告の中での文字は、メッセージであり、万人に分かる文字、読める文字、それでいてデザイン的に、グラフィカルにデフォルメして、時に格調高く、時に美しく、時に味わい深い文字を書かねばなりません。個性があり、商品や店舗をアピールするインパクトの強い文字であることも要求されます。
筆をもち、「書」は書きますが、この「書」は「デザイン」であり、タイポグラフ（デザイン文字、デザイン化された文字）なのです。いいかえれば「筆という道具を使って文字を“デザイン”する」ことが、「商業書道」なのです。
このように、商業書道はデザインであり、ビジネスであり、文字の巧拙、芸術性を競うものではありません。
しかし、汚ない字、乱暴な文字は決して好ましくありませんし、又私の身上からも最も嫌いな文字です。パワフルで勢いがありインパクトの強い文字と、粗暴で乱暴な文字は自ずと違うのです。

最近の「癒しブーム」や「和への回帰現象」と共に、古くて新しい「墨文字」への見直しが始まっていると考えられる。単に半紙の上で型通りに上手な書を書くのではなく、自由な発想のもとでアートやコンピュータグラフィックなどとコラボレーションしながら、新しいアートシーンを生み出している。表現面では、西洋の「多彩でカラフル」なビジュアルに対し、単色ながら微妙な色合いで奥深い表現ができる「墨」という画材そのものへの注目が高まっているとも解釈できる。今後、さらに他のアートシーンとのコラボレーションを通じて、そのバリエーションが広がりそうだ。

(「武田双雲の一筆マナー」という部分に対して）
一文字一文字別の人が書いたみたい。
もしくは、縦書きだったのをコピペで横に組み換えたみたい。
(中略）
広告代理店が細切れの武田双雲の字を色んな作品から寄せ集めたのでないなら、これは酷い。

さては、もしかして、武田双雲って、基本ができてないんじゃないかしら。
彼が書いてるのは、書じゃなくて、字をモチーフにした絵なんじゃないかしら。

(中略）

まぁ、彼は紛れもなく書道の人なんだけど、彼の書いてるのも紛れもなく字なんだけど、
つまりは、字に見えるカッコイイ線の集合体を書くという美術的表現に特化してるんじゃないかしら。
例えだけど。基本の字を崩してるというより、基本の字に似せてるって感じがする。
しかも上手くアレンジして”描ける”のは、漢字１～２文字までなんじゃないかしら。
文字数が多かったり、キッチリ書いたり、まじまじとじっくり見られたりすると、
ものすごくアラが目立つ、つまりは、彼は、書の印象派なんじゃないかしら。

（マネごめんモネごめんルノアールごめん）


美術界の印象派の皆さんは、基礎をきっちり学んだその上で、印象主義な絵を描いてるはずです。
書道界で大胆に崩した絵的な作品を書く人も、永字八法から始まって、基本をしっかり押さえています。
基本もできてないのにダイナミックに崩しちゃうのは、飛び入りの印象派です。
それで誰も文句つけられないほど素晴らしい作品を生み出すなら、
「基本がなってない」はただの嫉妬と言いがかりかもしれませんが、
本当に基本がなってなくて、いちゃもんつけほうだいな場合は、
それは、なんちゃって印象派です。書道家を名乗るなら、基本を勉強すべきです。

外国で賞をとったというと、まえにちょっとクサした武田双雲氏も上海美術館の龍華翠褒賞だの、コンスタンツァ・メディチ家芸術褒章だのわけのわからん賞をもらって堂々と経歴に書いている。
ここではっきり言わせてもらうが、こういうのを経歴に書くのは、作品の良し悪し以前に、もうどうしようもなくダサい。ダサダサだ。
(中略）
この際だからついでに言っておくと、書は個性だ、芸術だとかいっているのに「うまい書」はこう書くなんて朱墨で添削してるのもたまらなくダサい。一貫していない。
誤解のないように書いておくが、僕はマスコミによって名が売れることには全く否定的ではない。書道界のためにもおおいにやればよろし。だが、ダサいやつが目立つのは見ていられない。

本人は「書家」ではなく「書道家」だといっていますね。どっちでもいいけど。
「書家」という資格があるわけではないので、言うのは自由です。
でも、パフォーマー（表現者）なら思想がないとダメだと思うんです。
一方ででかい筆を振り回して、一方で添削しているようじゃ、思想があるとはいえませんね。

第一期の臨書は、絶対的手本本位というてもにせもの書きのようになってはならぬ。自己の主義を確立して、その範囲内において、似るだけ似せるのに止めるのである。
人間は芸術のみならず、すべてのことに自己というものがなければならぬのであるが、たいがいはこの自己がじゃまになって、これがために失敗に帰することが多いのである。また多くの人は、自己流を出さないようにしても、自己流になりたがるものである。よほど聡明叡智の人か、あるいは専門的の学問芸術に徹底していて、ほかの学問芸術における知識はなくても、自己の修めた学問芸術の経験により、これがために人格まで向上し、聡明叡智の人と同様なる判断を下しうる程度に頭脳の発達した人でないかぎりは、初学者の芸術における考えは、たいがい的をはずれてかならず低いところに目をつけているものである。「百里を行く者は九十里を半ばとする」という諺のごとく、第一期の初学時代は、その人の器の大小が定まるときであるから、充分勉強しなげればならぬ。ことにうぬぼれの強い人、またはわがままの人は、その低い鑑識力の自己を本位として、おのれのしゃくしじょうぎに合わないものはことごとく排斥するから、自己はいく年経ても、いぜんとして小さいままの自己である。かくのごとき性質の人は、第一期の修業にいっそう骨が折れる。並の人より三倍も五倍も努力して、この小さい自己を痕迹のないまでに撲滅して、まったく無我の境地にいたることのできるまでは、けっして第二期にうつってはならぬ。ここで充分骨を折れば、うぬぼれもとれるしわがままもなくなる。

第二期に移る前がもっとも肝要の時期である。第一期において充分に勉強すれば、大家の書は形が違っても各々一つの妙所をそなえていることがわかり、一時はかならず好き不好き（ぶすき）というものはかならずなくなってしまう。それと同時に、拙書には拙中に妙あり、巧書には巧中に俗あり、巧と拙といずれがよいのか方角がわからなくなる。これがもっとも大切なときで、またもっとも危険のときである。進歩するのも堕落するのもこの時期が境界線になっている。この時代を称して第一期の迷時代という。この時代にまじめに勉強を継続すると、初学のさいに見ていた巧拙は真の巧拙ではない。真の巧拙は動かすべからざるものであるということがわかる。また大家の書にはかならず共通する一定の法則がある。ゆえに有名の手本は、点画結体が全然違っていてもかならずその妙を同じうしていることもわかってくる。この時期に到達すると、ふたたび初学時代とおなじように好き不好きが自然に出てくる。これがすなわちその人の天稟（てんりん）に近いものである。大家の書の共通点たる一定の法則を求むるには、執筆用筆の二法はもちろん紙の強弱から筆の剛柔長短にいたるまで、自己の信ずる著名の法帖を臨書する場合に、いちいち比較研究をして見なければならぬ。このときにおいて、やや自己というものを少しばかり認めることができるので、それ以前は、まったく自己を忘却してかからねばならぬ。農業にたとえると、第一期は土地を肥やす時代であるから、名家の碑帖を無我無心に模倣し、なんびとの書でもそのとおりに書いてみてその書きぶりを覚え、いかなる筆意でも結体でも自由にまねることのできる素養を作るのである。この素養ができあがれば、充分肥料をした土地が準備されたようなものである。土地の準備が出来上がり、いよいよ植え付けに取りかかる。これがすなわち二期である。その前にいま一つ大仕事がひかえている。その仕事というのは、これまでの修業で自己の天稟もだいたいわかり、やや自己の目標地も定まってきた、それがすなわち蒔きつけをする種子となるのである。ただし種子にも善悪があるから、その選択を充分にせねばならぬ。せっかく蒔いた種子に芽が出ても、びょうきのあるものもあろうし、または発育の悪いものもある。いよいよ育てる苗を決定した後では取り返しがつかぬから、このさいにもっとも注意しなければならぬ。ここにおいてか古来大家の共通点たる一定の法則を発見する必要があるのである。この蒔き付け時期は個性発揮の萌芽期で、一番大切の時期である。

せっかく名人の書を学んでもなんにもならない。一家によれば奴書となり、数家を平均すれば平凡になる。しからば時間をつぶして名人の書を学ぶのは愚なことである。むしろはじめから名人の書に似ない形、または似ない筆意の文字を創作してこれに熟練すればすなわち大家ではないかという反問が生じてくる。ただに反問ばかりでなく、現にかくのごとき誤りにとらわれている芸術家がたくさんある。
これは芸術と考案とを顛倒したもので、芸術としては邪道といわねばならぬ。芸術を大成するには独創的の考案の必要なるはもちろんであるが、すべて芸術の進境順序は博覧と自得に始まり、発見となり悟人となり考案工夫となり練磨熟達となり、しかるのちに創作となりて現るるのである。考案工夫は博覧、自得、発見、悟入の境界を経過したるのちに、はじめて創作的芸術の一要素をなすので、単独の考案工夫はもとより智の部分に属して、ただちにこれを芸術として見ることはできぬ。博覧にして学ばざるものは鑑識者となり、一家を自得する者は奴書となる。たとえよく博覧自得の二境を経由するも発見にとどまる者は議論家となり、悟入にとどまる者はほらふきとなり、考案工夫にとどまる者は未成品に終る。練磨熟達してしかるのちに創作芸術の域に達し、はじめて家数に列すべきものである。

（p78）
-絵画から文字へ-
甲骨文字は読んで字のごとく、亀の甲骨に文字を刻んだものです。

(p78)
同時期(甲骨文と同時期の殷代)に甲骨文字と異なる文字が存在しました。それは金文【図版18】と呼ばれる文字で、金属に彫られたことからそう呼ばれます。

(p78)
殷代の金文は多くとも一○字で、主に神の名前を印すのみがほとんどでした。写真を見ても分るように…

(p80)
しかし、甲骨文や金文は国の重要な行事の時に刻まれた文字として注目されていますが、市民の間では別の流れもあったはずです。周の時代では既に竹に墨や筆で書かれたもの(竹簡)が発見されています。

私が思うに、甲骨文字が生まれる以前に木や竹に墨のようなもので書くという行為が各地であったのではないかと思います。文字を書くことに慣れていくうちに、文字らしきものが整いはじめ、石や骨等、堅い素材に絵を彫るという文化と合体して甲骨に文字を刻むという行為に到ったのではないかと想像するわけです